KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。
英国排名靠前的视觉传达大学，有哪些特色？
今天选取的是三所英国非常优秀的视觉传达专业大学，
分别是：
皇家艺术学院
中央圣马丁学院
爱丁堡大学
01.
皇家艺术学院
视觉传达
全球化语境下的视觉传达
皇家艺术学院的视觉传播硕士课程提供了挑战、转变和定位与全球观众相关的创意实践的机会。通过实验和批判性制作的方法扩大了视觉传达的范围，硕士课程重视在跨学科环境中批判性地研究视觉传达与文化和社会之间的联系。
“视觉传播设计师”运用批判性的思维进行创作，其创作形式超越了原有的视觉传达方式，除了图像，视频，还包括声音、代码、文本、空间、事件和体验等等。
创作的背景置于全球背景之下，学生利用自己所学的艺术和设计专业知识，为全球的文化等领域设计，并且学生们本身就拥有全球化的背景，这为全球化的视觉传达设计创造了可能，其中包括艺术和设计的历史和理论、艺术家和设计师的著作、文化、文学和社会理论、电影、文学、哲学、政治和技术等等。
课程的自主性和跨越性
皇家艺术学院的视觉传达核心课程通过项目、研讨会、讲座以及个人和小组教程等形式进行，全校选修课构成了第一年教学的基础，并经常激发最后一年的独立项目。选修课为两个学期，面向全校学生开放。视觉传达专业在过去一年中提供了六门选修课，学生均可按照自己的需求进行学习。
在第二年的学习中，以学生的自主学习为主，主要通过个人教程或小组教程进行教学。学生选择一个或者一系列的选题，通过和自己的个人导师讨论，确实其研究和实践的主题，之后需要提供一份独立研究项目的计划。
此外，学校还提供跨学科的研讨会，包括平面设计（字体设计和凸版印刷）；插图（出版和书籍装订）；和实验传播（数字美学、处理和实验电影）。
课程：
第1单元：扩展实践，40学分
单元2A和2B：学校选修I和II，40学分
第3单元：批判和历史研究[CHS]，40学分
第4单元：情境练习，60学分
第5单元：批判性实践[独立研究项目]，60学分
PS：CHS由项目内的专家和知名客座讲师提供令人兴奋、发人深省和鼓舞人心的讲座。学生将有机会通过辅导论文过程探索所选学科的理论背景和方面，并从专家导师团队获得个别辅导支持。
皇家艺术学院视觉传达分为三个方向
皇家艺术学院的视觉传达专业分为三大方向：平面设计，插画和试验性传达，包含传统以及创新。
01.平面设计
GraphicDesign
扩展和破坏图形设计的工具、意图和作用。
平面设计探索了视觉传达跨学科领域中图形设计实践的扩展概念，承认当前的行业、社会和教育背景。对平面设计实践的本质建立批判性观点是该方向的核心。随着通信操作性的提高，观众现在通过多种设备和来源接收和传输信息，视觉传达设计师必须能够理解、引导和创造“体验”，以带来意义、清晰度和理解。
平面设计有两个主要学科：
VisibleLanguage专注于扩展和挑战针对平面设计师的主要和基本主题思维和制作。
GraphicAgency试图测试和部署这些工具，以探索图形设计、空间环境和学科本身之外的新兴领域之间的关系。
学生作品
02.Illustration
插画
在跨学科背景下探索当代插画实践
插画开启了与人类学、社会学、表演等领域的对话。这种方法的基础是了解工作的背景以及目标受众如何构建、传播和接收想法。图像的制作鼓励对各种技术和技术、媒介和材料的探索，创造一个与世界互动的平台。批判性图像制作是该方向工作不可或缺的一部分。制作图像意味着探索不同的技术和技术、媒体和材料等等。
插画方向有两个主要学科：
NarrativeContexts侧重于我们收集信息以理解、分享或推测我们的生活的方式。
情境插画探索了说明性实践与空间实践之间的关系。
学生作品：
03.ExperimentalCommunication
实验性传达
实验传达在概念、批判性和制作之间建立了新的联系
历史告诉我们，在全球化之前，在地方上进行激烈的个人调查、合作和集体活动之间的联系会产生成果。实验交流提供了一个自我发现的框架，作为在艺术和设计实践中挑战和创造新举措的渠道。
实验性传达不是特定于媒体形式的。我们看到平面设计师将想法融入心理治疗，插画师转向大地艺术和田野录音，数字编程与雕塑和表演相融合。在所有方面，这些行为都是不可预见的，也不是有预谋的；它是赋予这些情境形式和未来功能的途径的过程。
实验性传达让学生在不断变化的当下对文化与技术、伦理与美学、个人与政治之间的关系进行批判性（重新）映射。我们试图找出试图破坏主流叙事、官方档案和现有知识生产模式的做法；由拆除和忘却我们学科的官方历史的集体承诺所驱动。
我们的方法源于这样一种信念，即视觉交流可以被认为是一个完全不同的物质共存的领域，例如人类行为和计算过程。通过学科和媒体形式的混搭，实验传播从业者的特点，学生通常在视听装置、表演、电影散文、纪录片、广播平台、写作、出版和策划情况下工作，这些情况以分层、有序和个性化的方式回击生活。其结果是，工作清晰而自信地从一组关键立场转变为对交流是什么的扩展观点，重新定义我们所做的事情、我们为什么这样做，以及它如何影响世界——或者敢于思考其他世界。
学生作品：
02.
中央圣马丁学院
视觉传达
跨专业和实验性
在BAGraphicCommunicationDesign的介绍中，把支持跨学科、混合和专业设计师这句话放在了最上面。中央圣马丁的平面设计专业强调跨专业的重要性，本身平面设计是一个包含了非常多行业的专业，同样，在中央圣马丁中，平面设计课程让学生平衡广度和专业之间的关系。平面设计，而不仅仅是平面设计。
跨专业还表现在，中央圣马丁的平面设计专业与其他政府机构合作，比如BBC、大英图书馆、Lightvert、LouisJadot、Mother、NHSCamdenClinicalCommissioningGroup、Tezenis和伦敦交通局等组织，这些将帮助学生建立真正的实践项目经验。
随着技术的发展，平面设计也不止于平面，它也可以是三维的，GraphicCommunicationDesign可以用任何方式来表现。学校鼓励学生尝试各种形式，进行一系列的实验性，从而突破现有平面设计框架，进行创新。
Chun(Stacey)Yu
严谨有深度
有人说中央圣马丁是天马行空的，这不可否认。在中央圣马丁，创意和创新是必然的，但所谓的创意和创新完全是建立在严谨的逻辑之上，并且形成一套深刻的有说服力的设计体系。严谨是对于主题和大方向的选择的严格，在研究初始就应该有个自己能够自洽的体系，深度是指的主题讨论的范围和语境，实践方式是希望用现有的和新兴的专业（跨专业）知识进行实验——例如虚拟现实、插画呈现、VI或者书籍设计等等。
CharlotteHolme
03.
爱丁堡大学
视觉传达
传统，且全面
很多人都说爱丁堡大学的平面设计偏向传统，相比较伦艺的很多视觉类专业来说，确实是的。但传统并不代表落后，爱丁堡大学的平面设计课程设置全面，既有书籍装帧，也有比较商业的项目，帮助学生更好地进行项目落地。当然，如果你本人的风格是偏向纯艺类的，也可以往那个方面发展。
爱丁堡大学的平面设计鼓励学生不断挑战平面的既有规则，打破自己的个人框架，进行跨界的合作和创新。传统但并不代表不创新。
就业，就业，就业
爱丁堡大学的平面设计专业的优势大概就是，就业就业就业。从本科开始，该专业就为了学生的就业打下基础，一方面教授学生关于平面设计的专业知识，鼓励学生与其他专业合作，另一方面辅导学生，教授他们与外部企业合作的沟通能力，以及展示自己作品的能力。另外，爱丁堡是一个旅游城市，其商业性会比其他的城市更加注重商业性，可以运用相关的专业知识和当地的商业项目和资源结合起来。
爱丁堡大学，不好申请
因为爱丁堡大学是一所综合类大学，所以在对英语成绩和均分的要求上，会比其他艺术院校更高一点。比如你去申请伦艺的BA专业，雅思成绩要求是6.0，爱丁堡大学就是6.5。前段时间，爱丁堡出了一个政策，从年申请季开始，也就是从今年9月开始，将正式采用认可学校名单（List）制审核申请：
申请爱丁堡的学生，本科必须毕业于ECCTIS认可的学校最低分数要达到80-85%每个专业还有自己的分数要求
爱丁堡大学平面设计专业
01.GraphicDesign-BA(Hons)
专业介绍：
课程帮助学生开发各种技能，包括传统的印刷和凸版技术到尖端的数字技术。手工制作作为思考过程方式，帮助学生建立设计思维，掌握最新数字技术，帮助学生在未来就业中更有竞争力。
职业道路包括体验设计，包装，广告，数字设计，交互设计，设计研究，市场营销，零售设计，展览设计，多媒体，设计管理，教育等行业。课程的许多项目与有影响力的客户合作，包括苏格兰国家输血服务局，英国广播公司，英国机场管理局，巴里·卡什米尔，工艺苏格兰和国家肖像画廊等。
课程优势：
获得大量工作经验，得到位于爱丁堡的专业设计机构的指导。鼓励学生发展自己的个人风格和声音。教师都是在实践环境中交流经验的设计师，艺术家和研究人员。参加一系列现场项目，其中包括与许多有影响力的客户的合作。
02.GraphicDesign-MA
专业介绍：
课程鼓励学生挑战其现有的研究和设计知识，并在其学科范围内发展新的技能和网络，在日常活动中挑战现状，进行实验和探索。指导学生在设计学院内与创意产业以及在适当的情况下与外部客户合作，使学生充分实现个人和项目的可能性。
另外，通过一对一的辅导，帮助学生与外部客户合作，以及学会如何展示自己和自己的作品。课程中的各种项目，方法和机会使毕业生能够将其在设计过程中的知识和经验以及其丰富的技能运用到实际工作和实习中。
更多艺术留学知识