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人美但字很丑，网友：为啥拜丑书大师专业人：丑有丑的理由。
电视剧中的武大郎。网上很多人评“丑书”，其中王镛的书法被被为丑书行列，他也被评为“丑书大师。而他的学生蔡梦霞，很多网友看了都叹息，人很美！但字很丑！好好的怎么去拜这‘’丑书大师‘’？书法前途都给毁了。
王镛作品1。王镛，中央美院教授，博士生导师，他的书、画、印立意高古，粗犷质朴，取法于六朝碑版，胎息于汉魏简牍，苍润奔放，古拙奇崛，掺和汉晋砖瓦文学，三代铜器铭天及至秦汉古印之神韵，视觉性极强，真率，质朴，自然，大气磅礴。放眼当今，书、画、印在吴昌硕、齐白石等大师之后都能达到如此高境界的确实极少，王镛也成了中国书法“流行书风”的主要倡导者。自然成了焦点人物。
书法博士，蔡梦霞。蔡梦霞，毕业于中央美术学院书法博士，师从王镛导师。所以她的书风所取向同王镛导师，自然都是一脉相承，所以网友看了大呼：人美，字很丑，书法前途就废了。好好的怎么要拜“丑书大师”呢。
书法博士，蔡梦霞肖像。对此很多人不解。是我们的审美不够，达不到这个水平欣赏呢？还是这书法真的叫丑书”呢？带着这个问题，我们以专业的角度去解读他后的作品，到底是美还是丑。
书法博士，蔡梦霞作品。美的东西可以分为秀美和拙美二大方向。
在书法上什么叫古拙美？
这我们就用电视剧中经典人物形象去解释。武大郎身材矮短粗壮，整个重心都是靠下，腿脚粗短，这种就是拙的形象，表现得宽博，自然，而且天真，这种在古代书法中就是一种古拙美。书法书风就有追求这一类拙美之风，简单，自然，大智若愚，宽厚，纯朴的自然美。
武大郎和模特对比图。上图中的武大郎拙态与右图中的模特，这就是古拙美与俊秀美的区别。
这种古拙美一般都在唐以前，也就是魏晋到秦汉时期碑刻、砖瓦文字、铜器铭文为主风。这种字体表现为结构宽博，粗犷，扁平，上展下收，左右横画粗长，没有笔画技法，结体松散，宽博，纯自然书写。就好像粗矮宽博的佛像，大智若愚，天真纯朴。这种以隶书、篆书为多。
书风对比图1。上图右边为古拙美，右图为俊秀美。
而另一种美就是俊秀美，这好比一个身材高挑，腿脚修长，身材比例为重心向上靠，外貌俊秀甜美的模特。这种字体的标准就是比例协调，均匀，该收紧的就收紧，该伸展的就伸展，所有的每个局部都是完美无瑕，字体上就以晋唐以后都为俊秀一类，以楷书，行书、草书为主。这种俊秀的书体表现为结构严谨，身材修长，俊朗，比例协调，技法较多而且精纯，丝毫看不到字瑕疵，就像美女一样，完美无瑕。
书风对比图2。上图左边为古拙美，右图为俊秀美。
书风对比图3。书风对比图4。上图左边为古拙美，右边图为俊秀美。
书风对比图5。以这行草书为例，左边八大山人的为古拙美，右边董其昌的为俊秀美。
以晋以后二王体系中的书风都是以俊秀美为主，所以唐以后的成熟楷书，这种俊秀的结构规律，也就是比例，伸展，收缩，技法纯熟到极致，达到美人一样完美无瑕。
王羲之作品米芾作品所以对于书法的认识，自唐宋以后就已经把这种古拙的碑学慢慢淡化，慢慢变转入到以二王体系帖学为主。以俊秀美之风，以这种严谨结体，精湛笔法去研究，人们对审美的概念里也就没有这种变形，松散，上大下小，扁平，比例不调，单一而且没有丝毫技法，笔法的古朴之风。我们的审美也就局限在二王，唐宋。所以晋朝行草书，唐朝楷书这种书体到达顶峰时，这些审美的标准就根深蒂固，就没有改变过。
楷书作品。书法对中国大众来说既熟悉又陌生。熟悉得从娃娃开始就学写字，随便拿出来都有人认识一些，随便都可以对一些进行比比划划。陌生，就是随着科技的发展，我们所接受的大多为印刷体，很少至深到古代书法研究，而形成的有生俱来的书法审美。毕竟自古到今传承下来的审美，这种审美也就是俊美，容不得变形，比例不协调的简朴，拙态之美。看唐宋以前的古画人物就知道，以前的张飞是大耳垂，两肩宽博，长臂过膝的男人形象，这种拙态如果到今天画出来那也就是大猩猩了。但这种人物形象在古代人物画中是智慧，智者，大智若愚，古朴纯真的形象，这也就是佛像中所有的神尊都有这特征。
古画人物从清朝以后，书法在书风传承和创新上，很多书家一直争论不休，包括沈尹默，于佑任等名家，是要继承古风，是以碑学为主，还是以帖学为主，也就是追求的标准有不同。在古拙书风都以魏晋以前的刻石，砖瓦文字，青铜，器皿文字为研究。所以当这类作品突然显现在我们眼前时，很难接受。
还是要继承晋唐宋书风，追求俊美之风。当代书法界也有很多追求者，他们追求更远古的拙美之风，这也就是这种歪歪扭扭，结构比例看似不协调，看似毫无技法的自然书体，也就是很多人说的丑书。
看了上面这些书法作品，是不是这种书法真的很丑？是不是还没到达书法那个高度去审美呢，看了以后你就会知道央美女博士为什要拜“丑书”大师了。“丑书”有丑的理由，只是我们还没有真正体会出来。你对此有何评论呢？有何感想呢？欢迎下方留言评论。
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