两个世纪之前的人大概很难想象一幅画会被挂反，毕竟，太明显了不是么↓
可是，在现代艺术诞生之后，一幅画的正反还真不好说。就看蒙德里安的这幅画，你觉得左边是正的，还是右边呢？
《纽约城1号》，，蒙德里安，现藏于杜塞尔多夫K20博物馆
别说我们普通人了，博物馆的专业人士也拿不定主意。在这幅画如下展出70余年之后，才有业内人士指出，额，这幅画，好像挂反了。
业内人士给出的依据是一张刊登在年的美国杂志上的照片，该照片摄影于蒙德里安工作室内，模特身后的画作方向和现在对比明显是颠倒的。
由于画作上没有蒙德里安的签名，无法辨明方向，《纽约城1号》自年首次在纽约现代艺术博物馆展出以来，就一直是人们现在看到的样子。
最先提出质疑的策展人SusanneMeyer-Büser。
不过，不管画作颠倒与否，展出方都不会改变现有的展示方向，因为重力作用可能会使调转后的画作散架。
再说了，也许无所谓对错呢？蒙德里安曾和其他艺术家于年发起荷兰风格派运动，并用“新塑造主义”来定义他们所主张的抽象形式。蒙德里安画笔下黑色粗线与原色组成的网格，正是风格派从根本上减少视觉语言形式的理念体现，他追求的是一种动态平衡，画作的方向并不会从根本上影响其内涵。
由此可见，虽然单一的现代艺术作品可能会让人觉得玄之又玄，但只要熟悉作品或艺术家所属的流派，欣赏现代艺术的门槛就会大幅降低。
现代艺术怎么看？掌握流派是关键！
与其他学科相比，现代艺术更多由各种流派构成：它们按照艺术运动、文化趋势、风格和学派来定义，并一直充当着不同艺术家及其作品的分类标准。
今天推荐的这本《读懂现代艺术》介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，带你快速了解现代艺术。
58个流派，40家知名博物馆百件划时代藏品，年表、术语表、艺术家名录，一小时看懂现代艺术
[英]萨姆·菲利普斯著
年6月
华中科技大学出版社-有书至美
58个流派构建的现代艺术极简指南
内文页-目录
从19世纪晚期印象主义的诞生到21世纪互联网艺术的兴起，本书把现代艺术的发展划分成现代主义的诞生、20世纪早期、20世中期、20世纪晚期和21世纪这五大时间段，全面介绍了象征主义、包豪斯、波普艺术、虚拟现实等58个不同时期的流派。
图书的板块布局清晰，标识醒目易懂，每一节的主要定义、代表艺术家、代表作品、相关流派等重要知识点一目了然，读者可快速掌握关键概念。
内文页-结构展示
以较为知名的行为艺术为例，来看看作者是如何介绍代表作品并联系其他相关流派来厘清这一概念的。
在20世纪50年代末，新达达主义者参加了被称为“偶发事件”的活动，这是行为艺术的前身。他们结合了从诗歌朗诵、学术讲座到绘画展览和舞蹈作品的各种元素。他们的活动在未来主义和达达主义活动中就有先例，这些活动将诗歌和政治修辞等口语与戏剧和现场音乐相结合。
行为艺术是从年开始在这些难以控制的社会事件中发展起来的。那一年的新现实主义将表演融入艺术品的创作中。观众们看着伊夫·克莱恩的模特们用涂满颜料的身体在画布上画上记号。年的第一个激浪派事件促进了“现场艺术”，即人类行为本身就可以被视为艺术品的理念。
《世界的残酷的裹尸布》，年，伊夫·克莱因
克莱因的“人体测量”系列是新现实主义对绘画传统的颠覆。这是一个典型的例子。裸体的身体代替画笔在颜料上留下印记，而克莱因作为艺术品个人创作者的地位被几个模特共同留下印记的事实所削弱。
有预谋的表演作品清晰地表达了复杂的思想，打破了社会禁忌。比如在行为艺术表演作品《切片》（CutPiece，年）中，一名日本观众剪掉了激浪派艺术家小野洋子的衣服，这无疑审视了对女性的侵犯。
行为艺术的好处是，它们可以传达概念，而不会留下要进行美学评估和交易的艺术品。如果涉及物象，那就是身体——引申出了身体艺术这个词。像美国的布鲁斯·瑙曼和英国的吉尔伯特与乔治这样的艺术家给自己拍照，就像活生生的雕塑一样。
《挤压颈部》，年，布鲁斯·瑙曼
行为艺术假定身体是一种艺术媒介，并探索了身体的所有细微差别和手势。这是一系列电影中的一个例子，展示了诺曼扭曲他的脖子、脸颊和嘴巴的肌肉，以引起人们对人类形态可塑性的