辩证唯物主义需要批判思维，我国动漫图书当下的发展值得被肯定，着眼于我国动漫图书出版产业链的上、中、下游环节，全面剖析我国动漫图书在创作形式、创作主体、营销宣传和版权开发环节的不足，
总结历史遗留问题，帮助我国动漫图书出版未来之路提供更清晰的目标，完善发展模式，更是必要之举。
原创能力不容乐观，创新复合人才缺失
截至年，我国共有所高等院校，其中有所都开设了美术专业，美术类专业中也包含数字媒体、动画等动漫行业相关的专业，单北京地区、类院校就达19所。
这些高等院校也是“原动力”中国高校动漫出版孵化计划的主要扶持对象，该计划旨在引导和提升动漫相关专业学生的创作、创新能力，挖掘、培育复合型原创动漫人才，自年启动至年，共扶持部高校原创动漫作品，平均每年约扶持25个组织单位。
我国为鼓励动漫原创的另一项“原动力”计划——“原动力”中国原创动漫出版扶持计划也不断提升精准扶持的力度、不断根据时代需求调整重点方向，因此目前我国动漫图书出版行业理应展现出人才辈出、原创有力的状态，然而现实情况却不容乐观。
根据近年来综合零售市场动漫图书新书动销品种数量变化可知，我国原创动漫图书数量在动漫图书总量中占比正处于波动下降的趋势，原创动漫图书数量与引进动漫图书数量间的差距正逐年缩小，说明我国动漫图书原创力度正在锐减。
而导致原创力度不足的主要原因在于动漫人才就业问题的频发，这主要体现在以下三方面：
首先，创作动漫图书的相关专业人才就业率低、就业满意度低。根据年至年国家发布的《中国大学生就业报告》可知，十二年间本科专业就业红牌榜中，每年都有动漫相关专业。
其中动画专业于至年五年间持续上榜，年起退出红牌榜位，可以推测是由于互联网技术和3D技术的发展，因此也基本导致了年至年美术学及绘画专业这样传统类美术专业的持续上榜，也证明相关专业毕业生频频面临难以找到对口工作的困境。
其次，与动漫图书创作相关的专业薪资低、离职率高。根据近年来本科毕业生月收入状况调查结果显示，与动漫图书创作相关的专业薪资基本介于元至元之间，也几乎从未登榜专业薪酬排行前十名。
传媒类专业离职率自年至年从16.4%上涨到24.5%，成为本科毕业生离职率最高的十大专业类别之一，年动漫专业离职率为36%、动画专业离职率为42%，均登榜当年本科毕业生离职率最高的十大专业，离职原因多为工作强度、压力大，发展空间小。
其实，动漫图书作为一种传统纸质媒介，本身就需要大量传统美术类人才参与创作，更需要新兴的、与新技术相关的美术类专业人才参与推陈出新，搭建传统与新生的沟通桥梁。
但传统美术专业发展空间相对较小、薪资相对较低，新兴类美术专业劳动付出与回报又难以整体达到正相关水平，因此就极易导致就业流动大、专业人才“留不住”的局面。
最后，与动漫图书创作相关的专业缺乏产学研深度融合。这主要体现在以下三点：
第一，许多高校都存在理论与实践分配不合理的问题，理论教育占据过多时间，并且虽然全国近四分之一的高校都开设了相关专业，但办学条件和师资力量参差不齐，人才培养模式滞后，综上因素而无法满足复合型人才的市场需求；
第二，校企合作模式并不成熟，人才通常面临掌握专业技能却难以满足工作需要的情况；
第三，虽然对动漫相关专业而言，“研”处于次要方面，但在新技术不断革新的时代也十分重要。
民族特色彰显不足，艺术价值亟待提升
通过对历史的回顾，可以发现我国动漫图书在发展历程中曾展现出高度的艺术价值。
20世纪30年代出版的漫画刊物《时代漫画》，是这一漫画“黄金时期”的代表作，《时代漫画》中的绘画作品多运用历史人物、历史故事、日常生活等中国传统绘画题材，
绘画者多从书法、版画、年画、民间剪纸、京剧等中国传统艺术中汲取营养，以刚劲有力又流畅的线条、栩栩如生的人物造型，开拓出极具中华民族“和谐”美和韵律美的漫画风格。
年“百花齐放，百家争鸣”的文艺工作方针正式被提出，在“双百”方针的引领下，我国艺术家们的创作积极性被高度调动起来。
年，上海美术电影制片厂建立，成为我国第一家独立摄制美术片的基地，创作了一系列在质量上得到一致好评的动画作品，带动我国动画进入繁荣生长期。
这一时期的动画作品，在创作形式方面多从中国古典剪纸、水墨画等传统艺术中汲取精华，延续我国传统艺术中的典雅、幽远和哲思，形成了令世界惊叹的、具有鲜活民族特色的动画风格。
而这一时期的优秀动画作品也多被改编成连环画出版，成为我国动漫图书的一种主要创作模式和重要品类。
如年，吸取中国民间皮影戏、北方剪纸和窗花艺术特色的彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》上映，年天津少年儿童美术出版社出版了同名连环画；
年，享誉世界的中国首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》搬上荧幕，年少年儿童出版社出版了同名连环画出版了同名连环画。
20世纪80年代开始，随着中日建交和改革开放的完成，我国开始引进日本、欧美等国的动漫作品，二次元文化也因此开始传入中国，并在20世纪90年代进入全面扩散阶段。
虽然国家在进入新世纪之际出台了限制海外动画引进的一系列政策，但是由于互联网技术的发展和电脑的普及，专门供二次元用户进行交流和分享的平台不断建立起来，分别创建于年和年的视频网站AcFun和Bilibili推出弹幕功能，成为二次元文化传播的重要途径。
近年来我国二次元用户群体规模不断扩大，二次元文化的冲击和强大的市场需求，使得我国动漫作品的在创作形式方面不得不迎合这一类受众需求。而作为新世纪推动中华优秀传统文化“走出去”的载体，我国动漫图书亟待提升艺术价值，延续先前形式上的“中华民族特色”。
宣传模式较为保守，受到网漫市场冲击
年是我国电商发展元年，阿里巴巴、腾讯起步，当当网投入运营。进入新世纪以来，我国互联网经历了探索成长期、快速发展期，如今在5G赋能下走向上了万物互联的成熟繁荣期。截至年，我国互联网普及率已达73.0%，网民规模超10亿人。
随着互联网、数字通信技术，以及电脑、电视、手机等终端设备的快速发展和更新，具有实时性、交互性的新媒体成为信息传播、信息获取的主导力量，人们获取信息的渠道拓宽、费用降低。
与此同时，伴随着我国人均可支配收入水平、文化娱乐消费能力的提高，知识付费迎来了蓬勃的市场发展，在线阅读成为我国国民主要的阅读方式。
我国在线漫画自年起步，近年来已步入较为稳定的高速发展期，多年增速保持20%以上的水平，截至年市场规模已达45.8亿元。
发展较好的在线漫画平台有腾讯动漫、快看漫画、哔哩哔哩漫画、有妖气漫画、小明太极、微博动漫等，年我国在线漫画平台月活用户TOP10榜单中，快看漫画、腾讯动漫、微博动漫分别以.3万人、.8万人和.3万人的成绩登榜前三位。
这一背景下，在线漫画对我国动漫图书出版的影响因素主要归结为以下两方面：
一方面，与传统动漫图书相比，首先在线阅读打破了传统阅读模式中的时空限制，阅读的灵活性更高、成本更低，更加符合万物互联时代的碎片化阅读需求；
其次，在线漫画的题材更加丰富，包容度更高。我国在线阅读用户构成中，30岁以下的群体占比超过一半，在线漫画更能满足年轻读者的多样化需求，同时也为漫画创作者的知识产权提供了更加便捷的变现渠道；
最后，在线漫画因依附计算机网络这一物质载体，更具环保性。
另一方面，在线漫画平台为作者与读者搭建了高参与性、高互动性的对话平台，在创作前通过大数据对读者反馈信息和点击率进行精准分析，
能够起到供给侧结构性改革的作用，优化资源配置、提升资源利用效率，使得作品更加贴合市场需求，大胆接受市场检验，也能在前期建立受众基础和热度，并基于互联网的信息传播速度和覆盖范围，实现创作、宣传一体化。
目前我国动漫图书采用的是“创作-发行-宣传”传统出版模式，图书进入市场后才能与读者进行交流，并且未充分利用各新媒体平台特性进行整合营销，产生“叫座”难的局面。
小结
目前我国动漫图书出版业尚未发展形成较为成熟的产业链：上游环节，人才培养模式中的不合理直接影响到我国动漫图书的创作力量，创作形式并未凸显我国鲜明的艺术特色、民族特色；
中游环节，并未充分利用新媒体带来的市场红利，走上共赢之路；下游环节，与发达国家的衍生品开发、盈利模式相比，我们缺少竞争力、影响力、开发性强的优质原创IP。这些构成了重现我国动漫图书往日辉煌的新的阻力。
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