在中国古代文人传统中，“雅集”是文人汇聚的场合。
人们通过各种方式，共同营造了独属于文人的氛围。
大约在年前的某个春天，一群文人悠哉地相会在兰渚山脚下的一座亭子中。在曲水间，临水洗涤，祛除身上的不净。无论老少，都需饮酒作诗，一时现场充满了快活的气氛。
这场盛事，通过王羲之的即兴挥毫，成为了人们心中的经典雅集范式。
那么，从宋代到清代的雅集中，文人都会表现出哪些雅好？
以下五件即将在北京保利秋季拍卖会上亮相的书画，也许会告诉你答案。
兰亭雅集与游相珍爱的收藏们
文章开篇带大家回顾了兰亭雅集的故事。在这个故事中，王羲之成为了隐形的主角。不仅仅因为他用文字体现了一种在场感，也更是因为他那承载了文字的、大名鼎鼎的书法作品《兰亭序》。
《兰亭序》自问世的那一天起，便一直被历朝历代的书法大家们争相摹仿。因为这件书法作品实在太过高妙，因此不仅后世摹本受人追捧，连石刻拓本都成为了文人们珍藏的对象。
宋拓宋御府拓定武兰亭卷—游相兰亭甲之一宋拓本尺寸拓本25.5×83.8cm；跋纸.6×27cm；跋纸×43.5cm；跋纸.2×10.9cm；跋纸.4×15.4cm估价咨询价拍卖时间-12-04拍卖公司北京保利国际拍卖有限公司
本次在北京保利秋季拍卖会上呈现的《宋御府拓定武兰亭卷——游相兰亭甲之一》，是宋代拓本中极其精彩的一件，其帖石据传为唐太宗年间的所刻，是非常接近王羲之《兰亭序》真迹的石刻。
赏览这件拓本，观者似乎能够跨越时空，落座于兰亭雅集，在曲水流觞间，与王右军和他的朋友们一同作诗谈笑。
《宋御府拓定武兰亭卷——游相兰亭甲之一》
对于“游相兰亭”，也许大家并不是那么熟悉。“游相”实际上是南宋理宗朝的一位收藏王羲之兰亭序拓本的专家，名叫游似。嘉定十四年（年）考取进士，从大理司直一直做到了六部尚书，在淳祐五年（年）官拜右丞相，因此世称“游相”。
在南宋时期，由于宋高宗非常推崇兰亭，因此很多权贵都在搜集兰亭，家家都有兰亭。据古书画鉴定家张珩在《游相兰亭甲之一》上的题签可知，仅游似一人就收藏了百件兰亭拓本，而现在见传于世的不过十本。
这件“甲之一”与上海图书馆所藏、现正在上海博物馆展出的“癸之十”，皆为游似当年所收藏的兰亭拓本。从“甲之一”到“癸之十”，正好是一百件兰亭的首尾。
“甲之一”不仅代表了它在游相兰亭中位列第一，同时也向世人传递了游相兰亭的收藏规范。除了拥有游相本人的题跋外，它的装裱也可堪称典范。游相兰亭在明代时可能以一个整体的形式进入了晋王府的收藏，而晋府的装裱具有强烈特征。这件“甲之一”拥有晋府装裱的所有特点：签条、前后有蓝隔水与晋府收藏印鉴、有装裱人的骑缝章等等。
《宋御府拓定武兰亭卷——游相兰亭甲之一》
除此之外，本帖还保留了宋高宗赵构带有明确纪年的原始题跋刊刻，因此本帖也是游相兰亭中唯一有明确纪年的一件。
综观以上几点，“甲之一”几乎可以作为衡量其他游相兰亭的标准件。
据北京保利拍卖中国古代书画艺术总监李雪松介绍，这批兰亭在道光时期曾集中在一个收藏家手中，经过一代代递藏，其中有10件被香港藏家捐给了香港中文大学，而最好的甲之一本始终是神龙不见首尾。这件作品可能很多人曾见到过它的图片，没见过实物。这件“甲之一”是本次北京保利秋拍古代书画部分估价最高的作品，他们为此组织了十位专家，针对作品的各方面细节进行了严谨细致的研讨。
这样一件品相完美，有着极高书法、文献、艺术价值的兰亭拓本，能够在北京保利秋季拍卖会上出现，实属罕见。
续高僧传：文人的崇佛与写经
在宋代，文人士大夫对佛教的信仰和推崇，推动了新趣味的诞生。
“抄经”，也成为了一种文人的“时尚”。从魏晋南北朝到唐代，佛教藏经一直主要以写本的形式流传，一套经书甚至需要一批经生共同抄写。而到了宋代，因印刷术的普及，“写本”逐渐向“刻本”过渡。
正如当下有着一种纸质印刷品与电子书共存的趋势，在这一写本与刻本共存的时期，由于“书写”这一行为本身具有的独一无二性，写本显出了其特殊的意义。
宋人写本《续高僧传》
当时的重要写本，有《法喜寺藏经》、《海惠院藏经》、《崇明寺藏经》等等。出生于那一时期的《续高僧传》，便来自《海惠院藏经》。同时，它的内容来自佛教典籍丛书《大藏经》。
写本非常考验抄经人的书法功底，一件优秀的写本往往也具有着很高的艺术价值。
宋人写本《续高僧传》手卷24.5×cmRMB
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这件《续高僧传》书法端庄持重，骨力骞滕。取唐人法度，又比之多了几分自然洒脱。堪称“颗颗明珠，行行朗玉，具多宝之庄严，发灵飞之冥幻”。
为什么一件藏经写本能呈现如此高的书法水平？
宋代以降，随着佛教与儒学的融合，士大夫与百姓对佛教的接受度不断提高。越来越多的士大夫和有书法功底的人参与抄经活动，写经的评判标准也随之上升了。除了民间，官方也有抄经活动，但往往要求严格。官方机构的抄经人只有具备极高的书法水准，才能承担这件皇家的差事。而这件《续高僧传》正是奉皇帝之命，由官方机构抄写并赐给海惠院的5余件大藏经中的其中一个部分。
因为艺术价值极高，在后来的流传中往往由有鉴赏能力的文人士大夫收藏。如在清代，经手的藏家分别有叶志诜、韩泰华，他们不仅擅长写书法，还都是当时鉴藏界的佼佼者。
宋人写本《续高僧传》
但是历经多年，加上这一卷《续高僧传》，海惠院所藏大藏经也仅现世6件，其中5件都在各国博物馆收藏，而只有本次出现在北京保利秋拍上的这一件为私人所藏。它是这6件中最为完整的一件，此前还曾在东京国立博物馆作为常设展的展品向观众们重磅推荐。
锦标图：入仕文人与界画
界画在宋代是极为兴盛的，宫廷画院更是推崇界画。当今无人不晓的张择端《清明上河图》，就是宫廷画院出品的界画经典。
而由宋入元，入仕文人对界画的热情依然不减。
不仅因为界画要求写实，可以真实地还原眼前所见，也因为界画对创作者的要求极高，许多画家都争相挑战。
当然，这也与皇家对界画的赏识分不开关系。
王振鹏锦标图手卷作者王振鹏引首31.5×74cm；画心31.5×cm；题跋31.5×.5cm咨询价
本次在北京保利秋季拍卖会上出现的这件《锦标图》（下称“保利本”），即是元代入仕文人界画中的精品。
画家王振鹏曾在当时的皇太子爱育黎拔力八达（后来的元仁宗）生日当天，进献了一幅龙舟竞渡图卷作为生日贺礼。这幅界画作品以长卷的形式，描绘了《东京梦华录》中所记载的北宋崇宁间开放御苑金明池举行龙舟竞赛。皇太子见了此卷大喜，对王振鹏更加赏识。同时，这也让看到此卷的大长公主祥哥刺吉非常喜爱，甚至让王振鹏再绘制了一幅供自己收藏。
王振鹏《锦标图》手卷
这样的一件作品，事实上背后可能隐藏着王振鹏作为入仕文人的用心经营。不仅仅是画面的细致与精巧，也在于此作背后的创作动机。因为皇太子的生日恰好在龙舟竞渡庆典的第二日，王振鹏选用此典，用太平盛世的风俗景象为皇太子祝寿。同时，他又用诗文衬托与赞美皇太子与世无争的文治形象，可谓是切中皇太子的心坎。
那么，大家是否好奇，这件保利本是王振鹏进献给皇太子还是大长公主的？
王振鹏《锦标图》手卷
事实上，见传于世的王振鹏龙舟竞渡题材界画，还另有8件，分散在世界各地的博物馆以及私人藏家手中。经过专家学者们的研究讨论，通过分析比对保利本与其他版本的异同，可以看出此本忠实还原了宋代场景。同时，因此本所绘建筑较为简洁，不如其他版本壮观华丽，而据元史记载，大长公主是一位追求奢华生活的贵族女性，又可以看出保利本应该不是为大长公主所绘。因此可以得出此本绘制时间较早，应为进献皇太子的“至大本”的结论。
潇湘烟霭图：春游与登高
作为同样受到皇帝赏识的官员画家，清代画家朱伦瀚更喜欢表现山水风景。
古代文人常常沉醉于春日出游与登高，“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”即展现了文人心中的生活哲学。
朱伦瀚潇湘烟霭图立轴朱伦瀚.8×62.5cmRMB
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这件《潇湘烟霭图》即表现了画家某次春游所见。画面采用三段式构图，重点突出中景的曲径与楼阁，而以前景山林与远景的河岸千帆点缀层次，描绘出春雨初歇、雾气升腾、万物圆融润泽的景象。
与其他传统山水画不同，朱伦瀚以指代笔，在线条中加入了手指的力道与运势，使画作充满了独特的氛围。
据记载，朱伦瀚少时以煤涂壁，所画之物无不逼真肖似，展现出了极高的绘画天赋。某日攀煤车取煤时坠地，右手中指因此受伤，即便痊愈后也留下了一个凹槽。但朱伦瀚却将手指的伤残变为自己的创作特点，在凹槽处积墨，以指代笔。入宫任职后，更是因为指画得到康熙、乾隆以及高丽国王的赏识。
而在此《潇湘烟霭图》中，更有康熙御题的诗文一首，称赞了朱伦瀚此作之高妙。
《潇湘烟霭图》中的康熙御题
此作既有康熙亲笔御题，经对比，又有石渠宝笈、乾隆御览之宝、重华宫鉴宝等印章可以为其辩真，再加上这是一件朱伦瀚精品中的极佳之作，在此次保利秋拍中出现，更是值得